Originalmente conocido como “ENVET OYEK”—“NVET
OYENG” por un europeo que no pudo pronunciarlo como los autóctonos, el Nvet es un rito
tradicional de la etnia fang que tiene epopeyas, y éstas son
consideradas como unas de las más ricas de África. Según “Pwakoro”, discípulo de
“Eyí Muandong”: “cualquiera puede tocar el Nvet, no obstante, ser trovador es
de muy pocos. Y cuanto más mayor y más alejamiento de la mujer, más trovador te vas haciendo porque el cuerpo de la mujer desvirtúa lo tradicional”.
Imagen: Filiberto Obama NSU
El hombre fang
es el protagonista del Nvet. Pertenece a la familia bantú: fang-Bulu-Eton-Ewondo,
enraizada en África Central: Gabón, Camerún, Centro África y Guinea Ecuatorial.
En esta subregión africana, existen otras
epopeyas como el Olende, "Mubwang" o "Mulombi", pero la más reconocida es el Nvet. Se trata de una forma de literatura oral
aún viva, pero que corre el riesgo de desaparecer por completo por falta de
cultivadores.
“El nvet constituye una actividad cultural de
la etnia fang, es decir, en todas las partes donde quiera que se la encuentre,
habrá Nvet” explica Eugenio Esono, discípulo de Eyí Muan Ndong, considerado
como el mejor trovador de la historia de este arte.
“El nvet tiene su cimiento en Guinea Ecuatorial
porque antes de conocer este modelo que ha llegado a ser popular, el hombre
fang usaba un tipo de Nvet que llamó Moyó, que tenía una sola cuerda y una calabaza,
este lo inventó un hombre de la tribu Esandon llamado Efa Nden Nvé, él lo heredó a Nchama Atebá, ella a su
vez lo traspasó a Okang Oná, y este a Nve Meñé que, es la última descendencia
de este ritmo de Nvet. Este no llegó a ser tan popular, solo se tocaba en
pequeños ritos y ceremonias culturales de la etnia como Abok Beré(ritual del
Melan), Abok Misem(rito de la infidelidad tribal” dice Pwakolo.
Después de un
tiempo surgió otro nuevo estilo que se conoce hasta nuestros días, y su
denominación es Mbwezam, cuyo prototipo de nvet se compone por tres calabazas y
cuatro cuerdas. Quizás por el transcurso del tiempo ya se deduce su nombre como
Nvet Oyeng, pero en realidad esa denominación surgió por un europeo que quiso
llamar Envet Oyek, que es la expresión original debido a que un hombre de la
tribu Oyek, Oyek Binvara, llamado Ebang Muan Oyek, es el que trajo el nuevo
ritmo que ha invadido el campo e hizo desaparecer al Moyó. Este Ebang lo heredó
a Menguiri, este lo traspasó a Ncogo Alú, él a su vez a Nfum Ndong Moló, este a
su vez lo heredó a Ndong Oyogo, y él lo pasó a Eyí Ncogo (Eyí Muan Ndong) y Eyí
dio una parte a sus discípulos, entre ellos está Sima Eyí, está también Owono
Mbá, está Ndemsogo Ngono y pwuakoro.
Eugenio Esono (PWAKORO, TROVADOR)
El aprendizaje
de este arte no es explicito sino implícito, es una inspiración porque cuando
un trovador hace una puesta en escena, lleva la mente en blanco, es decir, no
estructura un orden de epopeyas a narrar. Basta con coger el ajuste del Nvet y
su sombrero, en la mayoría de los intérpretes, de color negro, con cinco plumas
del postrero de un halcón que siempre se colocan en el extremo superior del
mismo. Y desde luego, todo le llega al instante procedente del mundo del más
allá donde no llega el conocimiento científico.
En este sentido, todo el mundo puede tocar el Nvet, pero no
cualquiera puede ser trovador. Para interpretar
estas epopeyas se vale de otras virtudes y adiestramiento de un maestro.
Según señala
Ángel Antonio López en la revista argentina de poética medieval, para ser un intérprete
del nvet, es imprescindible un proceso de formación. El candidato, no necesariamente del
clan del maestro, recibe una enseñanza esotérica que le permite dominar ese
arte.
Las sesiones de
Nvet tienen lugar en el Abaha o casa de la palabra, una casa común abierta a
todos los habitantes de la aldea, a todos los forasteros y a aquellas mujeres que
estén casadas. Los asistentes se colocan en dos bancos paralelos, de vez en
cuando tocando Bipwara, (vaquetas de cañaveral) y retoman en coro el estribillo
que previamente les ha sugerido el trovador (maestro de ceremonias) el cual se
sitúa de frente al auditorio y de espaldas al bosque. Este acto se lleva a cabo
en las defunciones de personas mayores (hombres), y en ocasión, de mujeres
ancianas.
El intérprete
del nvet recurre siempre a la genealogía de los personajes de su epopeya (que
son personajes de ficción pertenecientes a entidades míticas, a las que, a
través de sus antepasados, es posible remontarse hasta el principio de los
tiempos).
El Nvet tiene
una temática similar en toda la cultura fang. En una entrevista, Pierre-Clavier
Eyí Obama, trovador gabonés, aclara que “el mensaje solo puede darse en un
lugar respetable; bien sea en el Abaha o en otro lugar acondicionado para tal
efecto. Los temas son numerosos, mas podríamos decir que básicamente se reduce
a la exaltación de la lucha del hombre contra las potencias naturales, visibles
e invisibles, y su intento de acceder a la inmortalidad. En otras palabras, la
lucha irresoluble entre los mortales (los hombres de Okuiñ) y los inmortales
(la gente de Engong)”. Y se sintetizan en fases:
-Fase inicial: que precisa la genealogía de la epopeya a contar.
-Fase en que
cada parte intenta movilizar sus fuerzas.
-Fase en la que
se nota el combate.
-Y en la cuarta
frase, los inmortales reafirman su supremacía, basada sobre todo en que conocen
el secreto de la inmortalidad y los otros, ansían descubrirlo y, pese a su
valentía, nada pueden hacer contra ellos.
En este
sentido, en el nvet, predominan dos mundos: Engóng y Okuiñ, que tanto para Eyí
Ncogo como para el Gabones Tchira Ndong, "la gente de Engong fueron los primeros
hombres creados por Dios, no mueren ni se enferman, y son valientes".
Viven en
una parte del mundo: un vasto territorio situado al sur de Okuiñ. Todos los
guerreros de Engong o Eyina Mba Mikú poseen un apodo que expresa su principal
cualidad beliguerante: el torbellino, la roca, el arbusto, la piedra, etc., responsables del "extraño regalo venido del otro mundo para tal aldea". Entre
ellos, presidentes como Angono, Acoma Mbá y su tribunal; grandes guerreros como
el coronel Nnang Ondó, Ongongono Ondo Biyang, Nzé Medang, quien se alistó al
ejercito a los 14 años y pidió su jubilación a los 240, entre otros.
Contrariamente al Okuiñ, Engóng era el
primer asentamiento de los Echang (Nguema Echang y Oyono Echang), por una lucha
con una tribu muy fuerte, el primer clan que mató a un Echang, ellos tuvieron
que emigrar y vinieron a asentarse en Eyina Mbá Mikú, que según Eugenio “es el actual
asentamiento del imperio”.
Entre el Nvet
de los años 80 y el de la última década, existe bastante diferencia, quizás sea
porque en la actualidad todo el mundo dedica su tiempo donde saca provecho, o
bien porque este ámbito de la cultura está perdiendo su potencial. Pwakolo nos
lo explica, “se nota el contraste en el nvet dependiendo de la evolución del
trovador, es la mayor diferencia. El nvet se condensa en una persona a través
del tiempo porque es un rito tradicional, de hecho, cuando el trovador ya va
perdiendo las fuerzas el maestro le debe reiniciar para retomar su conocimiento
y sentimiento sobrenaturales.
El ser buen trovador depende del transcurso del
tiempo y el respeto a las normas que vienen establecidas para tal fin, y esta
normativa gira en torno a la mujer: cuanto mayor y más alejamiento de la mujer,
más trovador te vas haciendo porque el cuerpo de la mujer desvirtúa lo
tradicional. Pero surge un momento en que eres trovador, pero eso no te da de
comer porque la sociedad no da importancia a la cultura”, lamenta.
Esta modalidad
artística tradicional ha ejercido influencias desde siempre tanto en Gabón,
Camerún como en Guinea Ecuatorial en sus ritos y ceremonias ancestrales, con un
contenido moralizador en sus canciones, valor que sitúa al Nvet como las excelentes
creaciones de esta etnia, y una de las mejores epopeyas de la subregión, aunque
en la actualidad se hace cada vez más obsoleto. Y a pesar de todo, uno como Pwakolo
se mantiene intacto y sigue haciendo representaciones de Nvet, aunque no con
frecuencia.
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